怪胎秀 扒开恐怖片的表象 听听张惠妹到底想表达什么

阿密特哪里是张惠妹的分身，明明就是接近真实的一个她。问题是，流行歌手一旦决定亮出真实的自己，往往是不讨好的。《阿密特1》就是个明证。流行摇滚的飞扬和卑南音乐的本真为她一口气拿下6座金曲奖，但是叫好不叫座，于是去年她发行一半慢板情歌一半电音舞曲的《偏执面》，以保住主流市场里属于她的份额。

但在老龄化、保守的中国流行乐坛，《偏执的面条》只能是流水线上生产的又一部佳作。她更喜欢的阿美的价值，无疑是唱“AMIT”的阿美。

       《阿密特2》肯定是有价值的作品。它精良，用心，完整，不媚俗，与众不同。

       如果先听了陈珊妮为她作的主打《不睡》，看了《怪胎秀》恐怖怪异的MV，对这张专辑的印象会很不妙。前者太过陈珊妮，生冷干涩，歌词又太过隔岸观火，尽管张惠妹把自己的声线削薄了去唱，也和整首歌格格不入。《怪胎秀》的MV则用力过猛直接变成恐怖片，白女们空洞张大的嘴巴和张惠妹的绿唇鲨鱼瞳孔令人产生心理的不适，于是很容易就把歌直接忽略了。

如果你听了陈珊妮的旗舰《不要睡觉》，看了《怪胎秀》的恐怖MV，你会对这张专辑产生不好的印象。前者太陈珊妮，又冷又干，歌词太隔岸观火。虽然阿美变细了声音去唱，但也和整首歌格格不入。《怪胎秀》的MV直接变成恐怖片，用力过猛。白人女孩的大嘴和阿美绿唇鲨的瞳孔会引起心理不适，所以很容易直接忽略歌曲。

《怪胎秀》MV截图

       把这两个作品先放出来，不知道是张惠妹过度自信，还是评估失准。实际上，比如《怪胎秀》，如果好好听，这首歌还是能够给人惊喜的。

       首先，手风琴和键盘勾勒的马戏团氛围话锋一转变成劈头盖脸的重型节奏，张惠妹的唱腔则从流行、摇滚到歌剧无缝转接，最后落脚于“够惊悚，才能哗众取宠”，一气呵成并且情绪始终高涨。

首先，手风琴和键盘勾勒出的马戏氛围变成了势如破竹的沉重节奏，而阿美的演唱则从流行、摇滚到歌剧天衣无缝地转变，最终安于“够恐怖到哗众取宠”，一气呵成，情绪始终高涨。

《阿密特2》专辑封面

《阿米特2》基本上没有一首歌能在K房成为热歌，即使打开也会失分。但是，如果用心去听第一首歌，你会发现整体的每一首歌都衔接得很好，这无疑是阿美对单曲时代的艰难说不。

       张惠妹担任《中国好声音》第二季评委的时候，纪海星用“十八般武艺”唱了首万晓利的《狐狸》，她说“你这是死亡摇滚吧”，一句话暴露了她不懂金属，却没想到这张专辑有那么多金属元素。

开场的《战争牺牲》几乎是一种民族金属，从铺地到吟诵再到高潮接近极致的声音，配以完整的Riff和一把钢吉他。本来民族元素融入金属就成了自己的一个流派，伴随着百姓的窃窃私语和压抑的中音，阿美背诵北南人的图腾和信仰也不是什么石破天惊的事情。然而，阿美有能力控制复杂的编曲。她唱的高音确实有北南人推崇的雄鹰威武。高音过后，似乎老鹰真的在空的空中飞翔。《极限声音》的深沉结局也干净利落地结束了，和开篇一样很美。

       《怪胎秀》之后的《母系社会》尽管是轻柔的钢琴开场，却有诡异的变调，喘了一口气之后也预示着热暴力将转为阴冷。而事实上这首女权歌曲的调性冷内容却非常粗白，“马子”和“儿子”的段子是街头太妹烟头一丢脚一踩准备干仗的阵势。一冷一热的对比让人有轻微的不适，但是听觉上的刺激足够了。

       接下去的《冲突得很》和《放了那个作品》一首是电子摇滚，一首是流行摇滚，前者泛泛而谈人性的种种，后者呼喊“哦拜托放了那个作品，好好感受她才是”，内容单薄编曲精细却到底落了俗套。张惠妹的声音依然无可挑剔，但是全程的高音令她的声音和编曲缠夹不清，听起来有点累，也很难捕捉到她声音里粗粝的质感。

接下来的《非常冲突》和《释放作品》是电子摇滚和流行摇滚。前者泛泛而谈各种人性，后者则大呼“哦，请放作品，好好感受她”。然而内容单薄，编排精细，却落入俗套。阿美的声音依旧无可挑剔，但她的声音和编曲在整个过程中都很混乱，这让她的声音有些疲惫，很难捕捉到声音中的粗糙质感。

2015年4月5日，台北，张惠妹“乌托邦世界巡城演唱会”第二场。 CFP 图

《不眠之夜》之后，牙买加的槟榔开启了专辑的又一个高潮。阿米特遇到鲍勃·马利时，电光石火的电音很少见。阿美改变了慵懒的演唱风格，完整的旋律让这首歌没有融化在加勒比海的阳光里。雷鬼和电子是好搭档，阿美不仅沾水还一路巧用，成为暴力专辑中的一抹亮色。

       随后的《难搞》洗尽铅华用清冷又带有一丝哥特感的钢琴配乐，可以想象如果这是一场演唱会，此时的张惠妹该是赤脚站在舞台，只留灯光一束。这也是整张专辑里少有的能令听者有所共鸣的作品，“我承认我难搞，很复杂脆弱又骄傲”，何止是张惠妹的独白，是现代人的共同特征。

同样由钢琴启动的《血色爱情故事》是参加才艺秀的不错选择，包括开合的演唱方法、超高的假声无痕切换、爱的宣泄宣言。阿美，《你想要什么》的大结局，并没有选择接受它，而是扔出了另一个带有沉重鼓点的电子摇滚。她吼道:“你就是刻薄，我根本不在乎。”她的态度是有的，但多少有点让人意外。她的愤怒从何而来？

       有人评价这张专辑的整体听觉体验像一场连环噩梦，算是为这张概念和制作完整，内容上却缺乏核心立足点的作品找到一个可以解释的角度。前面说到的《阿密特2》相较流水线上的作品肯定要有价值很多，但是这个价值也是有限的，原因就在于缺乏的这一点核心的东西。

如果是概念专辑，噩梦的概念就够了。但是阿美想要的是一部表达自己的作品，所以《阿米特2》有点混乱和浅薄。听完整张专辑，阿美的形象更加模糊。你不知道她痛骂了什么，愤怒从何而来，她的情感观是看火还是孤注一掷，或者她想在艺术上做什么自己。

       像是中年张惠妹在做年轻张惠妹想做但是没机会做的事。但是人到中年音乐素养和资源齐备的情况下，却突然找不到方向了。各种生猛材料的大乱炖鲜是鲜，但是到底缺了点底蕴和气度。比如同样唱卑南族的鹰，老先生胡德夫的鹰不张牙舞爪照样气贯长虹；同样唱女权，碧昂丝的一首首女权的歌不破口大骂却四两拨千斤。阿密特勇气可嘉，但是还需修炼。