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老鼠约翰 短短几分钟 动画大师就能变出一个新世界

2022-02-15 10:10游戏
因为个体审美趣味迥异,喜欢动画短片的人会因为“我单纯不喜欢这种画风”、“只要概念牛逼就好”、“画得很好但是太低幼”、“完全看不懂它在说什么”之类的问题发生争执。但是,万千短片中,总有你的菜。

《汤姆和杰瑞》中艺术家对杰瑞的各种表达

        奥斯卡奖刚刚建立那会儿,最佳动画短片奖基本是迪士尼的囊中物,直到约瑟夫·巴伯拉与威廉·汉纳让他们的《猫和老鼠》在传奇初生的“汉纳—巴伯拉时代”,卷走7座奖杯。

        公猫Tom和老鼠Jerry长达75年的追逐戏中,不乏让人印象最深刻的瞬间。《猫的协奏曲》中,Tom一脸陶醉并拽拽地弹起李斯特的《升C小调第二匈牙利狂想曲》,让住在钢琴里的Jerry不得安睡,于是老鼠开始捣乱,也幸亏是这首强度和节奏都很跳跃的狂想曲,猫鼠在钢琴上的搏斗正与之相合,画面与旋律对位得妙趣横生。

在公猫汤姆和老鼠杰瑞长达75年的追逐中,有许多最令人印象深刻的时刻。在《猫的协奏曲》中,汤姆一脸陶醉和拉扯地演奏着李斯特的《C小调第二匈牙利狂想曲》,让住在钢琴里的杰瑞彻夜难眠,于是老鼠开始捣乱。好在就是这首有跳跃力度和节奏的狂想曲,和钢琴上猫和老鼠的搏斗不谋而合,画面和旋律的对位很有意思。

        动作卡时间很精准,比如老鼠偷走两枚白键,以一块老鼠夹代之,猫爪硬是跳过这两个音符很久,才撞上夹子。猫爪被夹后,Jerry则接着往下弹。 另一段Jerry补弹戏中,他甚至把曲子改成爵士风了,这些段落必须是会弹钢琴又熟悉这支曲的人才设计得出来。

在《老鼠约翰》中,他们的音乐打斗的地方更大,从约翰·施特劳斯的家到皇宫。汤姆像往常一样用手和脚弹奏《蓝色多瑙河》、《无限移动的波尔卡》和《聊波尔卡》,而杰瑞像恶魔一样爱上了伊卡尔基。

        2006年的《彼得与狼》,再次以动物行径与不同器乐对位的方式,成功展示普罗柯菲耶夫这部交响童话。

       好莱坞一直在显摆动画图像能精致到何等程度,动画技术能达到何等高度,比如皮克斯的作品《月神》。这部短片以海洋和夜空代表的深蓝色及月亮代表的金黄色为主色调,祖孙三代人上月亮扫星星,大星散落成星星雨的瞬间,或许是全片最浪漫的一刻。

好莱坞一直在展示动画形象可以有多精致,动画技术可以有多高,比如皮克斯的月神。这部短片的主色调是海洋和黑夜代表的深蓝色空和月亮代表的金黄色。祖辈三代人去月球扫星,大星星散落成星雨的那一刻,可能是整部电影中最浪漫的时刻。

卢娜

      很多人不喜欢皮克斯以领先的CG技术做出来的三维动画,对他们来说,《纸人》或许是个折衷选择。约翰·凯世首次当导演,把CG三维动画做出手绘二维黑白动画的感觉。这种新颖的形式把一段老套的爱情故事变得浪漫有趣。

纸人

       动画打动人心未必靠的是大厂牌砸钱,动画终归是流动的图画,具有独特美感的真诚作品会出挑。喜欢把经典文学改编成动画的俄罗斯导演亚历山大·佩特洛夫,一个人以指尖为画笔,蘸着油彩,在玻璃板上涂抹出每一帧,在不同玻璃层面上制作背景和人物动物,这样画着拍着做了近三年,就做成了《老人与海》。

老人和大海

        海明威这个家喻户晓的故事,没有悬念,没有意外,画面有几分水彩画的灵动感,精细到做出水波晃动、色泽多变,水影映照到船身和人身,更不用讲人鱼搏斗的精彩戏了。佩特洛夫运动的指尖所蕴含的情感,完全渗透进油彩,他为当代手绘动画留下独门玻璃油彩画种。

        匈牙利人法兰斯·罗夫茨的《苍蝇》是土黄底色的单色线动画,他以苍蝇为主观视角,以令人震惊的一镜到底,拍摄了苍蝇从户外飞入室内、被捕杀并做成标本的过程。这是一部实体拍摄也很难完成的三分钟妙作。

匈牙利人法兰斯·罗夫茨的《苍蝇》是一部以卡其色为背景的单色线条动画。他以苍蝇为主观视角,以震撼的眼神看结尾,拍摄苍蝇从室外飞到室内,被杀死,被制成标本的过程。这是一部三分钟的杰作,即使是物理拍摄也很难完成。

苍蝇

       除了画面独特,动画的精神内涵也能触动人心。加拿大导演弗雷德里克·贝克的《种树的牧羊人》,画面非常朴素,似彩铅描绘,这种风格正契合一个牧羊人以一己之力造出一片森林的故事。

种树的牧羊人

        故事来自法国作家Jean Giono1953年的同名小说,牧羊人平安喜乐的性情、不求闻达的奉献精神、细致踏实的务实行为,都像极了耶稣基督,与他对比的,是不远处的村庄里为寸土寸金争战的罪人们。即便如此,他种植的所谓“自然出现的森林”,不仅改变了这片连战乱都难以触及的荒凉之地,而且为此地带来了人类和睦相处的繁荣景象。

        根据同名绘本改编的《神奇飞书》用《绿野仙踪》般的开场,讲述了书籍与写书人的关系,知识传承对人类的意义,看完不禁会自问,想不想用一世孤独换一世阅读时光?

《神奇飞书》以同名绘本为蓝本,以《绿野仙踪》为开篇,讲述了书籍与作家的关系,以及知识传承对人类的意义。看完不禁问自己,要不要用孤独换阅读时间?

魔法飞行书

       质朴温情题材也很受短片爱好者欢迎,所谓治愈系作品。

荷兰导演迈克尔·杜德维特的《父女》是一部几度成名的作品。在手风琴、钢琴等乐器演奏的俄罗斯抒情音乐《多瑙河的浪潮》的伴奏下,女儿经常骑着马去河边看永远不回来的父亲。

父女

        加藤久仁生的《回忆积木小屋》连音乐都很日系小清新,暖色调画面讲述的却是沧海桑田过后的人生寂寞。环境恶化,海平面上升,老人只能一层层加盖积木屋,为捡烟斗潜入水下,每深入一层,睹物思人,记忆也向前推移,直到在最底层想起与老伴青梅竹马的快乐时光……“我依然住在我们合盖的房子里。”

积木小屋的记忆

       有些动画导演有令人称奇的创意,只要有一个概念,他就能从魔术帽里揪出兔子来。波兰导演萨比格尼·瑞比克金斯基的真人动画《探戈》就是这种你看完会一时惊讶得说不出话来的短片。

探戈舞

        故事的场景就是一间屋子,男孩跟着球翻窗户进屋,再带球出去,他不断重复这一动作,后面出现抱婴儿的女人、小偷、放东西的男人、做作业的女孩、修灯触电摔倒的人、穿衣服的裸女、酒鬼、做爱的男女……

每个人都在平行空房间里做重复的动作。高峰时,20多人在同一个房间,然后他们就悄悄地消失了。从底部消失的男孩是捡球人,他的球被躺在床上祈祷的老太太捡走了——看似不相关的人是有联系的。而这个房间似乎聚焦了人类生命历史的轮回,而这一切在探戈的节奏下似乎都是和谐有序的。

        讽刺人类贪欲的《平衡》、隐喻探寻真理之艰辛的《追寻》、笑看人生赢家的《苍蝇一分钟的生命》,其创意都能让观者产生微妙的思维快感。

在有创造力的艺术家中,有许多风格和概念的先驱。克里斯兰·德雷思的致敬传记短片《瑞安》重新介绍了前加拿大大师瑞恩·拉金,他激励了一代动画师,但像流星一样坠落,用同情的目光看着他。毕竟,“街上挨饿”是所有文艺从业者都害怕的噩梦。

赖安

        瑞恩的《牧神午后》、《行走》、《街头音乐》等作品仿佛是专为诠释音乐而绘制的充满新奇想象的图画。

        以《街头音乐》为例,片中的物体不断从一个形态转化为你难以预料的另一个形态,比如一只单色线条猫渐变到彩色蝙蝠再渐变到红身紫眼怪猴;当一只鹰两秒变成人,你已经忘了它最初只是一条形态不规则的封闭线圈……

以《街头音乐》为例,影片中的对象不断地从一种形式变化到另一种你无法预料的形式。比如单色的猫逐渐变成彩色的蝙蝠,然后变成红眼的猴子;当一只鹰在两秒钟内变成人时,你已经忘记了它最初是一个不规则形状的封闭线圈...

街头音乐

        这种来源于迷幻体验的动图效果,可以在很多后世作品中看到关联,比如长片《迷墙》里的动画片段,还有琼·格勒兹的《蒙娜丽莎下楼梯》。格勒兹直接在摄影机下用颜料创作,以类似《街头音乐》的渐变方式在7分钟内展现了据说有30多位世界名画家的作品。

这里有两位邪教风格的动画大师。

        一位是捷克的杨·史云梅耶,传说中你要么视为天才、要么无法接受的动画人。

        以《对话的维度》为例,第一部分中,以你能想到的任何事物,食物、刀具、螺丝、书本等碎块构成的三个“人”,彼此吞噬,吐出,残渣又重组为人,直到分不出你我的纤维细化成泥,泥人们又继续自相吞噬;第二部分,一对泥人男女,相爱,融合,分开,多出来的泥块成为彼此用来攻击对方的武器。

以《对话的维度》为例。第一部分,三个“人”由你能想到的任何东西组成,比如食物、刀、螺丝钉、书等。,互相吞噬吐出,残渣重组为人,直到分不清你我的纤维被提炼成泥,泥人继续互相吞噬;第二部,一对泥人男女,相爱,融合,分离,多余的泥人碎片成为彼此攻击的武器。

对话的层面

        第三部分,一模一样的两个泥人头,先是各自吐出物体,另一方满足需求,比如一方吐牙刷,另一方抹牙膏,随后次序变乱,卷笔刀削皮鞋,再后来,面包对打,黄油对抹,最终两败具伤。

内涵呢?虽然史云迈耶作品中的政治批判并不少见,但民族、爱情、家庭等世界大事。

       另一位也是捷克导演,吉利·巴塔,他或许受过史云梅耶的影响,并把木偶剧引向暗黑方向。《吹笛子的男人》引入的老鼠活体画面,把这个流传已久的惩戒童话发展到噩梦的地步,却吸引了审美重口的观众。

吹笛子的人

        《被遗忘的俱乐部》里,被遗弃的破旧人体模特们,每日重复着规律的人性生活,他们有的做饭,有的拨破竖琴,有的洗澡,最好玩的是有个男人还偷窥隔壁的美女……而这生活又是脆弱的,一只外来野猫都能打破这循环,更不用讲新送来的新潮模特们开狂欢派对了,两派恶战后,竟重组上对方身上的元素,彼此共存下去。这里对市井生活、新旧交替的描摹和讽喻非常到位。

        《失去手套的世界》让运动的手套们表演了一把卓别林、布努艾尔、费里尼、斯皮尔伯格等人代表的电影史,相当精彩。

《没有手套的世界》让运动手套演绎了以卓别林、布努埃尔、费里尼、斯皮尔伯格等人为代表的精彩电影史。

没有手套的世界

       看了这么多不同国家的优质动画短片,请不要忘记我们国产老动画片也有过辉煌时代。其中特伟团队的水墨动画《牧笛》和《山水情》代表着国产动画尤其是水墨动画的最高水平。

山水

       《山水情》的人物、场景设定是国画大师吴山明和卓鹤君做的,音乐则是优美隽永的古琴民乐,气质飘逸清新如诗,整体是格调很高的艺术作品。渔家少年与老琴师之间的故事,散发着中国古文人的高洁情操之美。于壮美山川之间悟得琴技真谛的少年,在悬崖峭壁上以琴声送别师傅的场景,让短片在人心最愉悦最满足的时分完结。

       除特伟老先生,此片还有刚刚去世的马克宣担当导演,他与徐景达共同执导的《三个和尚》、《超级肥皂》、《新装的门铃》,也都是内涵兼具讽刺与幽默,画风兼具简约与明快的短片佳作。老一辈动画师皆已西去,《山水情》正是送别中国动画最美时代的挽歌。

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