叶华 叶华 工笔人物肖像画欣赏

叶华工笔人物画赏析

我认为肖像绘画的重点

就是能够表现人物的精神。

所有技术、手段和形式

应该服务于这个目的。

叶华

莉娜丝绸书42x58cm2013

2011年丝绸版维吾尔族女生头像45x58cm

张2015年的丝绸版是44x52cm

2016年陈薇薇丝绸图书45cmx60cm

2015年莱毛毅丝绸书44x52cm

牧民2015丝绸44흒cm

我对人物的细致刻画

文本/叶华

宋代苏轼说:“就绘画的相似性而言，可见于儿童的邻居。”后人对这句话有各种各样的争论。我认为他主要强调画得“生动”和“真实”。否则，如果他满足于画一个像孩子一样的人，没有其他内容就达不到自己的判断标准。

苏轼是文人，绘画可能只是他的“爱好”，而不是他的“主攻方向”，但他的绘画理论却常常被后人提及。在这里，“形似”很可能包含贬义，如直白、线条不整齐、缺少“书气”、缺少诗意等。，这不同于我们的“形似”，意为中性词，包含基本准确和相似的形状。

我个人认为，如果用今天的眼光看过去，可以说中国古代历史上从来没有真正“写实”和“准确”的绘画。

宋代宫廷绘画是最写实的，但以今天的标准来看，它的写实性还是很有限的。宋代绘画中高度概括化、程式化的笔墨表现了中国传统绘画中对“形”的体验和理解。

宋绘画中线条的运用是书画同源的延续和发展。唐代对书法的要求在宋画中依然清晰可见，但更多的是“意”。这部高度概括、理性、程式化的作品，虽然能呈现生动具体的形象，但不能理解为写实或客观。

它是一种遵循“六法说”，融入“诗情画意”的绘画形式。这种具有深厚传统文化内涵的绘画，融入了文人的主观趣味，对应着唐诗宋词的意味深长，绝不会是对自然物象的简单表达。宋代精致、典雅、含蓄的绘画在中国艺术的古典美学原则中具有抒情性和写意性，表现出一种文人的美感。

老王丝绸书42흘cm 2013

中国传统绘画在各个历史时期都是受各种综合因素影响的产物，如特定的生产力水平、社会制度与结构、文化背景、历史条件等。

帕米尔丝绸书2014年春季185x180cm

如何对待既定的传统，石涛的那句“不可能是至高无上的法则”，我的理解是跟随自己内心的真实感受，突破现有形式的束缚，获得新的精神形态。历史在进步，社会在发展，文明在成长，人类的精神外衣要褪去，更新。过去虽然美好，但更有必要创造今天。

他的那句“笔墨当随时代，诗文当变”可以用更现代的方式来解读。如果艺术可以被视为精神产品，吴晓波在《制造即思考》一文中说:“真正的工匠精神不是回归传统，而是从传统出发，在当代美学和生活中重新找到存在的价值。”

他还提到了美国社会学家理查德·桑内特在专著《工匠》中的论点，即生产者应该“通过制成品了解自己，反映生活质量和时代审美特征。”因此，每个时代的绘画都应该有自己的语言风格和相应的笔墨特征和形式特征。

2013年关中老人帛书42x58cm

经过多年的绘画探索，我开始有强烈的表达内心情感的欲望，于是在掌握传统技法、语言方法和绘画理论的基础上，开始向自己的语言体系过渡。

起点是美术学院的素描课。模特大多是六七十岁的阿姨，善良善良。以前我还在追求“雅、诗、唯美”的阶段，总觉得和他们有点格格不入。

但是随着时间的推移，我对生活和艺术的理解增加，我终于可以把注意力转向它们了。这个叫“老王”的模特，曾经是我在准备考美术学院的时候画的。他作为模特出现在校园已经很多年了，现在他又一次面对这张充满沧桑的脸，这让我觉得我必须“深刻刻画”一个人。

这时，我觉得传统的细致手法不足以表达我的感受。看着这张经历了人生悲欢和岁月风霜的脸，长安画派前辈们表现山水的笔墨技法在他们的脑海里得到了体现。他很像黄土高原，有沟壑和山谷，灰色的广阔无垠，但他在经历了所有的风暴后仍然坚定而固执。

张世2015年的丝绸书是《44흒cm》

是发自内心深处的冲动和激情，一种不可抗拒的内在驱动力促使我向四面八方寻找可能的表达方式，就像植物的根伸向深层土壤吸收养分一样。除了传统的工笔技法之外，我还借鉴了山水画、花鸟画的技法，如干画、湿画、中心、侧切、积墨积色、大小笔结合等，超越了工笔的界限。为了表达我的内心，我需要用笔，反复描述细节，没有任何放松。

这样画出来的形象，坚如磐石，老如树干，白如胡须。到了这个时候，绘画已经完全进入了自己的世界，喜欢画人，喜欢画山画水画鸟，就像禅宗里看山不像山，看水不像水一样。当我忘记事情的时候，我已经超越了一般意义上的美丑概念，只专注于画一个感情丰富，充满意义的人。对一个人物外在形象的深刻细致的刻画，最终表现出其内在的精神世界和人格气质。

王益民2015年的丝绸书是《44흒cm》

我认为人物画的重点是表现人物的精神。所有技术、手段和形式都应服务于这一目的。这幅画结束后，我发现用这种方式表达当代人物是相当和谐统一的。

从那以后，我一直不间断地画肖像。在这个过程中，我逐渐摸索出了一条适合自己的绘画道路，也有了自己的表达方式，个人风格也趋于真实、简约、大气。这个阶段也伴随着国画系的教学过程。

同时，学生们也在学习如何将西方造型基础与中国画更好地结合起来。西画的语言并没有从原作中照搬过来，而是以中国画线性语言的内在要求来指导写生的基本基调、组织和结构。

这种中西造型的结合，使原本客观的物体融进了中国画的理解中，使其更符合中国画的线描。在每一个细节上，从人物主体到服饰、环境，都体现了中国画线性语言的特点，如线条结构的曲折，用书作画的笔法。最后，整个画面突出了中国画的元素。

西画风格与中国画线条风格相适应、相融合的结果，是使中国画的主观风格更写实、更准确、更真实、更可信，因而具有更直接的感染力。

2015年和田姑娘丝绸书44x52cm

因此，无论我的肖像画看起来多么“写实”，其本质含义和真实内核都是从创作主题、造型方法、技法手段等方面界定的“写意”。只有情感的表达和寄托是建立在尊重人的存在的客观性和个体生命的价值和意义之上的。

2015年户县小方丝书44x52cm

不要让西方的造型观念破坏了工笔画的根基

文/叶华

近年来，中国工笔画领域主要遵循三个方向:一是重在振兴传统，主要是拓展传统工笔画的内涵，表达当代生活；二是注重保存中国传统绘画的精髓，积极吸收西方绘画的造型理念和形式；三是重构中国工笔画；第三，最大限度地借鉴了西方绘画和日本绘画在现代化进程中的造型因素、形式构成、材料和技法。

当代工笔画画家从不同角度拓展了工笔画的表现力，丰富了工笔画的现代内涵，使工笔画创作呈现出繁荣发展的格局。但在繁荣的表象下，也存在各种问题:一是过于图式化，展览意识过强，过分强调外化，少强调内涵；第二，肤浅的模仿大于真正的创新；三是强调制作和空的夸张变形和装饰。

工笔画是一种历史悠久的国画。在长期的历史发展过程中，它形成了自己严格的规范体系和鲜明独特的艺术风格，有其本质的规定性和核心要求。在过去漫长的历史时期，中国工笔画是一个独立的绘画体系，形成了自己独特的绘画语言和造型理念，形成了自己独特的理解方式、观察方法和表现形式。其本质特征和传统基础是“写意传神”。

东方文明和西方文明的差异使得他们的绘画语言有很大的不同。西方传统绘画重在客观地再现自然，当代艺术重在抛弃客观存在，走向对纯粹主观精神世界的抽象描绘。

中国工笔画秉承东方和谐中庸的哲学，自古以来就注重表现，将主客观世界融为一体，既不高度真实地再现自然意象，也不完全抛开客观存在进行纯粹的抽象。

工笔画家在深刻观察、理解和认识客观世界的基础上，将自己的感受、审美理想和独特感受与物体的形状和品质相结合，通过你我我你的形象创作，赋予自然以精神和魅力，形成超越自然、超越自然的艺术特色。

因此，“传神写意”是中国工笔画特有的文化基因，形成了中国工笔画的民族特色和艺术个性。忽视这一审美特征是空泛化和概念化的根源。在“生动写意”的艺术主题指导下，中国工笔画在造型、线条、色彩、构图、装饰风格等方面都有自己的特点和要求。

首先，工笔画以毛笔勾勒线条为主要造型手段。线是一种虚拟的抽象视觉语言，不适合对光、影、体、质进行写实性的描述。

除了勾画物体轮廓、表现物体结构、描绘物体形状外，更善于概括、强化、提炼和超越，形成具有刚柔、方圆、转折的生动而有节奏的形式美，便于画家抒发情感和感受，更适合传神写意的绘画要求。

毛笔线条的运用形成了中国工笔画独特的艺术特色，其中蕴含着中国工笔画独特的造型理念。随着线条的发展变化，以及造型意蕴和审美功能的要求，工笔画从书法艺术中汲取独特的表现力并加以发展，不仅在技法上形成了一大特色，而且使线条产生了丰富的书法意蕴变化。

因为线条更接近主观世界的表达，工笔以“骨气”为质，把线条的骨气所传达的精神因素放在首位。然而，西方写实绘画强调物体的质感和数量。

工笔画线条所蕴含的“精神”体现在造型、画面构图、意境等各个方面。这是张彦远在唐代《历代名画》中所指出的:“骨相似，皆基于意，属笔。”传统工笔画有其基本原则。例如，一个人必须稳定和强大。力量和重量应该保持，负担得起和隐藏。力不在笔，在腕，所以不用蛮力，内劲容易。

肖像2007丝绸版108x68cm厘米

但是，没有长期的训练，很难达到这个水平。第二，笔要有气势。气势贯穿，笔死，笔相对应，物以千计，但有一气呵成的趋势。第三，笔要换。轻、虚、急、跌宕相互呼应，抑扬顿挫，在笔线的形式美感中传达出物象的生命力和艺术家的情感思想。

章宇瑞

最后，传统工笔画理论所阐述的大量用笔方式，都是为了满足“写意传神”的要求。如果不是长期的训练和教育积累，这个目标是不会轻易实现的。众所周知，中国书画在成为艺术之前需要更多的技能准备。

书法是锻炼笔墨线条驾驭能力的最佳方式。根据今天的说法，掌握一项技能至少需要一万个小时的持续训练。这与形容京剧艺术“台上三分钟，台下十年”的成语不谋而合。

只有在传统的历史时期，毛笔的使用不需要专业的训练，学生可以在长期的日常教育和写作中完成这种积累。在当时，使用毛笔是一种融入血液的习惯。

小曾

如今，本科教育之前，国画艺术专业的学生很少有机会使用毛笔。他们大多用硬笔写小方字。

这让一些人对粉笔线的理解和使用感到陌生。如果有人天生对墨线有亲和力，几年就能很快掌握，并打算采用传统的墨线作为工笔画的创作方式，那么他将面临挑战。

以毛笔为工具的线性艺术，包括书法，需要高度集中的意识，持久稳定的心态，清晰的心静，心无旁骛。在这个压力大、节奏快、信息纷扰、时间碎片化的时代，客观上很难获得这种精神状态。

王益民2015年的丝绸书是44x52cm厘米

其次，传统工笔画的色彩设计仍然遵循“写意传神”的要求，不像西方绘画借助特定的光源色彩，根据科学规律的变化来赋色。而是在赋予色彩以意义的理念下，利用平面色块的大小、温度、深浅、浓淡的组合，通过对比、呼应、烘托等手段，强化物体的神韵特征，突破自然色彩的束缚，用色彩表达感情，创造意境，形成自己独特的平面装饰美感和色彩特征。

颜2015年的丝绸书已经59岁了，44x52cm厘米

中国画的线性结构也规定了色彩的非客观再现性。色彩的运用需要配合线描结构的造型意蕴，需要内在呼应虚实、强弱、连续性、逆来顺受等各种关系，强化线条组织、布局、气势、程式等各种元素之间的形式美感。，从而使画面整体丰富、细腻而厚重，真实而又更贴切。多种色彩的选择和平衡，加上丰富多样的笔触，形成了中国工笔画独特的艺术风格和气质类型。

所以在整部作品写出来之前，要考虑各种复杂细节之间的协调，提前把握全局，有信心未来的一切都在掌控之中。首先，这种控制是对“神”和“气”的微妙把握，然后是要在技术和技术层面实施的具体步骤。工笔的制作过程复杂且程式化，所以始终具有精神意义尤为重要。

小萌2012丝绸书39x52cm

再者，工笔画的构图，就像它的造型和色彩一样，是以写意的形象布局为主导的。工笔画为了更大程度上自由地表达艺术家的感受和想象，不惜打破焦点透视的局限和合理性，采用散点透视的方法突破时间空的限制，将不同时间发生的事件放置在同一画面中，或视点不固定，从多角度观察表现对象。

意象布局也体现在工笔画上，将诗、书、画、版画放在一个画面上，使画面内涵更丰富，意义更深远。工笔画的构图也很讲究取势。在丰富的布局变化中，如开合、虚实、动静等。获得了图像的多样性和统一性。

Emina 2012丝绸书39x52cm

在当今的艺术院校中，西方写实绘画的素描造型是中国画专业的一门造型基础课程。课程交由专业建模基础部，对各专业学生进行一刀切式的教学。西方写实绘画素描分为块素描和线素描。

今天的工笔画采用了线描和工笔画的线性结构的紧密重叠部分。但在经验和观察方法上，东方文明是以“天人合一”的自然理念为基础的，西方文明则是以主客观“二元对立”的哲学理念为基础的。因此，这两种线性结构遵循着“写意”和“写实”不同的绘画语言框架。

线面素描确实有助于提升造型的准确性，再现客观世界的真实，比国画的线条结构更接近视觉真实。

傅淑欣，高三女生，2015，44x52cm

中国画的线条更接近精神世界的真实。在传统时期，学生获得工笔画基本功的途径是书法练习和广泛临摹。从一开始，他们就接触到充满可能性和高度可塑性的线条。

这句台词充满了感情和灵性。今天的素描造型是建立在先入为主的基础上，垄断地要求客观、真实、准确。但越是客观准确，越不适合毛笔的灵巧表现。最终的结果只能是简单的描出物体图像的轮廓和边缘线。

由于这种造型基础的限制，当到达染色部分时，制作者会很难对色彩关系进行抽象和概括，只陷入客观上色，更注重明暗等。，使超自然的工笔画色彩美彻底消失。同样，素描的焦点透视法，大大挤压了工笔画图像布局的空空间。

线描与传统工笔画线描相互接近、相互冲突的现实，客观上对工笔画提出了更高的要求。其实这种情况需要工笔画向深厚的传统学习，“写意传神”艺术基因的传承需要在更高更坚实的基础上进行。

李2015年丝绸书44x52cm

如果对工笔的民族传统和艺术特征缺乏深刻的理解，对中国传统文化缺乏修养积累，对笔墨传统的磨砺研究较少，学生很容易流入“现实主义”的视角和创作方法。

当今工笔画存在的问题是中西绘画观念和语言融合不充分造成的。如果把重点放在西方写实绘画上，忽视工笔传统中对写意和造型意蕴的追求，摄影的出现是必然的。如果缺乏诗意的中国文人传统，忽视书法和用笔，画面内涵必然缺乏自信。如果不重视民族艺术壁画、绘画和民间艺术造型，夸张变形和装饰缺乏生命力和生命力的现象将不可避免。

因此，中国工笔画的立意和对外部因素的吸收要立足于自身的传统，其对各种造型观念和因素的再创造要在保持其基本性质的前提下进行。

2010年丝绸版戏剧人物头像45x58cm

以写意、传神为主导的中国工笔画线性结构，从诞生之日起就是一种抽象的视觉艺术，从未失去现代感。工笔画线条的运用需要高度概括、抽象和提炼。如前所述，如今的中国美术高等教育主要以写实造型为原则，对写实画面和客观写实有着更为具体的要求，已经逐渐远离了传统工笔画中对生动写意的要求。

中国画线条的抽象与诗意的内在要求，使其具有独特的审美高度。只有在这个高度以上，才能显示尺寸、明暗、体积和质量。只有到了这个高度，中国画中的物象表现才能以平面的模式呈现出来。

只有当我们达到这种超越的高度，作为一种技能，线条才能被抓住、操纵和调整。以线条为主要造型手段的创作，要有流畅的行气，专心致志，一点错误都不犯。而且，意义、节奏、线条的节奏、组合布局中的审美趣味、用笔的功夫修养一目了然，无处可藏。

线条的造型方法贯穿了中国工笔画几千年的血脉。如今，由于主客观因素，它被有意无意地忽视和联系在一起。仅仅靠西方的造型理念、厚重的制作、华丽的装饰、夸张的变形，就能把今天的工笔画和中国工笔画的精髓强有力地结合起来吗？

石勒

因此，今天工笔画的发展应从其本体意义出发，从工笔画的深厚传统出发，从工笔画的艺术思维中提炼出来，并以此为基点，寻求符合时代要求、具有民族精神的新造型规律。

叶华

1965年生于新疆

祖籍浙江青田

现为Xi美术学院国画系教授、硕士生导师

中国美术家协会会员

中国工笔画学会理事

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