票友 南京白局的传承之惑：票友多了起来 但“香火”仍难以为继

省级传承人黄玲玲和他的弟子们一起表演。

“不能吃冰水，要么嗓子吊不起来的哇。”黄玲玲对一个刚刚唱完白局段子的小姑娘有些埋怨地教训着。 这边，她又在纠正一位老学员的发音，“‘这下可就没得门’，可，你再来一次！”

黄玲玲穿着一件深色夹克，一只手拿着钥匙，另一只手拿着一块木板。评论学生时，琴键变成了教学岗位，学生的歌声、姿势、眼神、音调、语速都逃不过她敏锐的目光。当发现它们不准确时，她忍不住一遍又一遍地演示。

黄玲玲今年70岁，是南京甘煦故居金陵风白局曲艺团的团长，同时还是国家级非物质文化遗产——南京白局的省级传承人。

作为具有南京特色的地方方言说唱艺术，南京白居易唱出了老城南地道的“南京话”，道出了金陵人的特色生活。

不过，目前活跃在一线的省级传承人只有两位，一位是黄玲玲，另一位则是她的师姐徐春华，今年已73岁。

这就像一个比喻。具有丰富民俗文化内涵的地方剧种南京白剧，从鼎盛时期的明清到民国衰落，经历了文化大革命的冲击。20世纪80年代和90年代的大萧条是松散的，在21世纪火花重燃。但是，即使再强调，仍然面临着传承人难以延续的问题。

省级传承人徐春华在民间大观园南京白局传承社。

入选国家级非物质文化遗产成为转折点

明清时期南京白局兴盛，与南京秦淮河流域的云锦工业密切相关。当时的云锦工人为了打发时间，自己玩说唱，形成了以坐唱为主的固定民间艺术。

据黄玲玲介绍，按照唱段子的人数，南京白局一般分为单口、双口、群口。多于一个人的就要分主、配角，拿的敲击乐器也不一样：主角用板和鼓，配角拿碟子、键子、酒杯等。此外，旁边有人拉二胡、弹三弦或者琵琶，讲究一些的加上中阮，就可以搭台唱戏了。

徐春华说，南京白局学习音乐卡、身材、姿势也很重要，原来南京白局也要求用地道的老方言演唱。

然而，与其他几大戏曲剧种不同的是，南京白局被传唱的范围较窄。它最初是云锦工人闲暇时用来消遣的说唱，后来开始逐渐为其他手工业工人传唱，但也仅限于手工业。所以，这门剧种并没有足够的机会与不同行业的人产生互动，也不需要外出演出。然而，也恰恰是因为它的“封闭”，才能在很大程度上保存住古老的南京文化。

按照黄玲玲、徐春华等老艺术家的说法，文革后进入21世纪前，南京白局基本属于“唱听自来”的阶段，放弃了长时间的发展和传承。当时已经有门外汉听到白局将成为濒危文化遗产的消息。

2003年，政府文化部门邀请了多位南京白局的老艺人在甘家大院进行了为期15天、连续30场的演出。

2004年，南京市白局成为“江苏省国家级民俗文化保护项目”，2007年进入江苏省第一批非物质文化遗产保护名录，2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，在众多非物质文化遗产形式中属于“传统口头表达和表现形式”的范畴。

成为国家级非物质文化遗产，是南京白局传承史上的转折点。从此，政府部门和民间人士愈发重视起这门老南京地方曲艺。

两位老人都成立了自己的“教学大本营”。黄玲玲在甘家大院成立金陵白凤局曲艺团，徐春华在夫子庙民俗大观园成立南京百驹徐春华传承社。他们两个几乎免费给“大本营”的学生培训。

“5年前根本没有多少人知道白局，现在有一些还在工作、三四十岁的人也会来学。”徐春华对本站说，还有一个北京女孩打电话给她准备专程来南京拜师学艺，2014年7月11日，黄玲玲受邀带着弟子登上了《天天向上》的舞台。

唱腔不固定，很难贴近现实

如今，越来越多的年轻人开始接触了解南京白局，甚至表演南京白局。

但是，这些“粉丝”大多只会唱一两首特定的歌。在徐春华看来，感兴趣是一件好事，但它远非真正的遗产。

“我们在六十年代学白局的时候，每天早上4点钟要起来压腿、吊嗓、走身段、练功夫的，至少也要练几年才能学得差不多。”黄玲玲说。徐春华也指着传承社墙上眼花缭乱的演出照片，“能够真正传下去的其实没有多少”。

在黄玲玲看来，传承南京白局的难点在于唱腔的不固定、口碑的失误以及内部流派的浅薄积累。

黄玲玲告诉本站，白局的唱腔，即使是同出于一师门的她和徐春华，同一个曲牌可能都有不同的处理方式。所以，在没有任何字面规定曲牌如何处理的情况下，听唱跟学、心口相传的方式就是唯一的学习途径。

还有就是因为口碑过程中不可避免的失误，白局艺人的演唱风格无法准确传承。这是白局在发展过程中不可忽视的一个弱点，由于复杂的历史原因，白局并没有积累成熟的学校。

此外，白局本身缺乏持续创新的动力，也成为困扰其发展的又一原因。徐春华对本站说，“你看京剧、越剧，它们在发展的过程中，都吸收了例如河北地方戏、绍兴戏的元素。而南京白局一直都缺乏阶段性的创新。”

在她看来，南京白局虽然保留了南京珍贵的民俗风情，但历史上缺乏商业表演和民间互动。徐春华认为，南京白局未来要发展，“必须做好音乐、剧目、表演形式的创新”。

具体来说，音乐应该加入更多现代音乐的元素。曲目的创新，则是“让南京白局唱我们身边的故事”。演出形式上，则应该告别传统的、过于呆板的“一桌二椅”，从“坐唱”发展到舞台上更多样的表演形式。

例如，徐春华最近创作了一首咏叹调《老来乐》，讲述了八位南京老人在江北新区游玩时的所见所闻。今年7月2日，南京江北新区正式获批国家级新区。不到一个月，徐春华创作了这首“非常贴近我们生活”的新咏叹调。

在谈到白局的创新时，徐春华显得有话要说：“创新原本应该是年轻人为主力的，不能总指望我们这些老太啊，你说是不是？”

后继乏人的原因是什么？

除了传统继承和创新发展的问题，南京白局更大的危机，在乎白局难以吸引有潜力、有才华的年轻人以此为业。

目前，根据南京市秦淮区文化局非遗工作人员提供的数据，南京白局共有省级传承人4人，市级传承人3人，区级传承人10人。徐春华和黄玲玲都承认，传承者仍然太少。

然而，收入低，甚至有衣食生活之虞，是年轻人不得不考虑的生存难题。

工作人员告诉本网站，南京白局省级传承人每年可获得5000元补助，市级传承人年满60岁可获得2000元补助。但南京白局的演出和教学需要服装和乐器，需要大量的资金投入。

与大量资金投入相比，传承人按照政策可以拿到的上述补贴可谓杯水车薪。哪怕是省级传承人，徐春华和黄玲玲在授课教学上，也只是象征性地收费。“免费，都没有什么人来。那你收钱的话，还会有人来吗？”徐春华说。

黄玲玲也有类似的感觉。她说她经常忍不住资助曲艺团的学生吃饭和交通。“我都这个年纪了，我得找个人代替我，他们不容易。”

对于培养南京白局传承人，徐春华坦言了自己的观察和见解：人才愿意来，但愿意留下来的不多。

许多学生离开只是为了获得一种天赋。在剩下的有潜力成为传承人的学生中，很多人不得不面对这个难题:传承南京白局能让我活得无忧吗？

近年来，邀请南京白局表演的组织越来越多，徐春华和黄玲玲也带着各自的弟子四处奔波。然而，演出大多是公益性质的。即使有演出费或者补贴，徐春华说，平均到每个演员头上，也就“一百块钱”。

对于黄玲玲来说，南京白局最需要的是一个平台。她觉得如果继承人在商演有更多的机会，他们可以自己谋生，而不是让政府支持他们。

而在徐春华看来，现在南京白局的发展基本还是以私人化为主，缺少机构的挂靠。南京白局还没有能力在演艺市场中和其他表演艺术竞争。

她有一个想法，如果相关文化单位和组织与南京白局的传承人签订协议，在保证传承人基本生存的基础上，由传承人自行开展原有的传承活动。这种过渡性、近乎财政“半保底”的做法，可以减轻南京白局的传承压力。

徐春华的学生、南京白局秦淮区区级传承人夏天也表示，职业化和如何确保传承人较稳定的收入来源，是未来南京白局发展需要努力的方向。