史策 史策：我吐槽是因为我还在坚守

写在前面:读史策笔下的人物，有一见钟情的好感觉。没必要说他写得有多好。没有一句话，但他直接说出了自己的想法。他是那种敢爱敢恨的人。但绝不能说他文笔不好。今天还有谁能这样写？尤其是半白与听写交织，没有功夫是做不到的。在我看来，史策兄弟是非常自觉、自在、清晰的，因为每一个与社会互动的人，无论从事什么样的工作，只要理解和明白自己的事情，都可以类比学习，而史策就属于这种人。

几年前，史策还是一个散漫的人。他去寺庙而不是整天爬山，或者找了一个普通人不知道的地方当场喝茶。认识他的时候只知道他爱喝茶爱画画，偶尔评论一两句。他给我的大部分屏幕和扇区都是别人的作品。从他给我讲的这几幅作品的几句话来看，我觉得他非常尊重这些画家，是一个懂得感恩的人。后来他闭门三四年，我和他失去了联系。“一日在山，千年在世界”，他耐得住寂寞，画出了具有古意的传统工笔画，让很多人唏嘘不已，也悄悄打开了成功的大门。

我应该祝贺，还是应该祝贺，或者...

今天从他的朋友圈里，三个字看似毫无关联，却和他的性格一脉相承，让大家和我一起瞥见。

画家 史策 画家史策

一个

艺术是有国界的，艺术品也是分层次的。因为艺术家来自不同的民族、哲学、生活环境、个人经历和教育，他们的作品差异很大。因为同样的原因，作品的欣赏者有不同的眼光和品味。艺术品追求世界主义是一个伪命题。既然艺术品被欣赏，你必须让地球上所有的人都有相同的审美标准。艺术不可能很纯粹。作者和欣赏者都生活在自己客观的现实生活中。“嘉福的焦大不可能爱上林妹妹”！自然界所有的花都有自由开放的权利，它们都喜欢自己最美的一朵。无论是谁，老与瘦还是历史虚无；宣扬西方打压中国，或者全盘西化，走历史老路，都是不客观不公正的。当然，每个艺术家都有“自我美”的权利，大众所追求的“共同美”也不容忽视，否则就会被社会边缘化，逐渐消失在艺术史的长河中。

拍图临摹 拍照和复印

二

当蒋冰谈到学习时，他不可能是学者。他只是堆砌了一堆术语，然后按照脚本进行操作。懂的人比你强，不懂的人听久了还是晕。经常让一些半吊子写出来的东西看起来很生气。要么是陈，抄袭了能量码字；要求简单文字的不是读者，而是作者！

方嘉白蛇传中的古洞，几千年来没有流芳百世。世界上有一些烟火。顺便开个药店，做点形象工程的生意。只有积累优点，我们才能成功。不接地气很难成仙。

千年蛇精不能免俗，何况方嘉的肉里有每个胎儿。谈论共同的风俗很容易理解。成年后和女同学一起看剧。当我看到她的脚趾收缩时，电视剧里一定有亲密的场景。

我刚刚顿悟了。人们有相同的感受。

当年我之所以讨厌法海，是因为剧情感染了观众的情绪，同理心确实是评价任何作品质量的万能钥匙。

正如大多数文学作品中所描述的那样，即使作家的人格被分裂十次，男与女、官与匪、文与武...各种奇奇怪怪的情节都需要文字来传达感情，但还是离不开作家个人的脑袋。观众在隐藏人物时一定要考虑同理心。

初恋，初吻等等记忆犹新。为什么呢？随着年龄的增长，很难谈论麻木不仁和情绪化。通过认知加工，艺术作为移情的载体再现，不就是艺术作品吗？

不可否认的是，在中国深受大家喜爱的红色版毛主席头像，应该是广大民众无法自拔、追捧的艺术品。最后，任何艺术作品都应该以这个标准来衡量自己的艺术水平。这套评价体系是完善的。一是台北故宫三宝科镇院价格无法衡量；其次，作品震撼，九分形象难以复制。创新更难吗？

矛盾，周复一周地往复，让人在前途未卜的艺术道路上，感到痛苦而又快乐地行走。

你在追求什么？坚持什么？

钢铁是怎样炼成的？ 钢是怎么制成的？

三

古今著名的圣贤说:少数学者是一夫多妻，而有三个自盖学者和两个难缠的学者。这是什么？你不羞于提问，但你应该通过窃取学者来掩盖自己。对性敏感而有才华，迷茫而疯狂，不属于某一个人，自我隐藏。有天生夙任的少年，相当流利不劳而获，大大咧咧不学者，自我遮掩。对于学者来说，不知道自己学到了什么是很难学习的。如果你侥幸逃脱，你只能假装虚伪，你可以用你的痛苦迷惑你的头脑。如果不在实践中学习，很难学好。如果只有这一个，那就是下一步。夫欲传古人之糟粕，达前贤之水准，不学则不可学。相信你所说的。每一个读书人都要先持一家之法，学习成绩之后才能成为自己的性格，然后才能走下去。悲哀！源头深，流长，面正。然后学习创造美妙的艺术，发挥其精华，那些被它覆盖的人也会一样好。

一幅古意盎然的临摹作品 古代作品的复制品