什么的画 唐伯虎真人长什么样 且看他画中的友人和自己

唐寅《琴诗图》的主角应该是苏州著名钢琴家杨姬静，他穿着陶渊明的衣服，象征着高适。

       台北故宫博物院藏明唐寅《琴士图》款题：“唐寅为季静作”。画面呈现在山石双松之间，小几与地上散列着书籍、笔砚和鼎彝古玩，一如书斋的陈设，别有描绘明代绘画中文人雅兴。画中主角人物应是杨季静，身着象征高士的陶渊明衣冠，赤足盘坐在水畔，面向流水，抚弦弹琴，神态悠闲安详。三位僮仆，一捧食将来，一侍立待命，余一则烹茶。画中境可以想见，琴声正如高山流水，远播飘扬。

杨是苏州著名的小提琴家，与当地的文人雅士交朋友。唐寅为杨画了两幅画，另一幅是唐寅的《南游图》，现藏于美国弗利美术馆，为早期绘画。《秦时图》虽然没有年表，但从人物造型和画风来看，应该是唐寅后期的作品。画中人物乃至松石精雕细琢，笔触流畅，以潇洒的方式从容有序。

       或有疑于《琴士图》之真伪者，江兆申于此画有所解说，“很薄的生宣纸，不托墨，……皴法用笔飞舞，非常生动，也有草率的感觉。……画山石的用笔则简率随意，和早期精谨工致的风格有所不同。清新淡雅的设色，更为这应该是描绘夏日一景的画面，平添一股清凉气息。”注意的是纸性与用笔用墨的关联。

这幅画是陶渊明的故事之一，主角“父亲”在花园的角落里。陶渊明说:“大自然不懂声音，但你存放一架素色的钢琴，就没有弦徽。当你举办一个葡萄酒派对时，你会爱抚它，说，‘但是如果你知道钢琴的乐趣，为什么要费心在弦上弹奏呢！’“与深明披葛巾虏酒。”《宋书》卷九十三《隐居陶谦传》:“贵贱之人，有一饮而尽，若先醉，便与客言:‘我醉了，欲睡，可去。’“真实率就是这样。”县里会等着下潜，酒也会煮好。把葛毛巾拿在头上喝了。之后会恢复。“当然，唐寅很清楚这件衣服的典故。除了肖像画，还有陶渊明的高洁和杨的钢琴天赋。与故宫博物院相比，还有一幅文博仁画的《杨小画像》，画中有一幅“秦时”作为礼物。文伯仁后记:“或者是杨子的形象像？孔子说象也。.....”，唐寅的《秦时图》和《南游图》画得像吗？将《唐寅》中的两个人物，一个与另一个比较，时间差距大约是十五年。如果与文博仁的画作《杨小像》相比，样貌有所变化也就不足为奇了。《秦时图》中的陶渊明形象是一个象征性的道德人物？陶渊明的人生行为让人羡慕，很多人把他的人生轶事画成一卷。虽然题目不确定，但就我所见，一般都是标明出自李或赵孟頫。有一段“父亲”，应该属于复印件之类的。

       另录北京故宫博物院藏《唐寅尺牍》一件：“归老先生张辨之杨季静见字。仆前卖貊皮，失入行囊。今在黄四哥处，烦取而回之，附多多。上覆四哥子任芊伯列位后，又三哥。杨家毛儿鞋样讨了来。寅再拜，皮是韩湘之物，杨季静要当心之也。”事虽不关此图，亦知唐寅与杨季静交往一则。

       近日学者指出，唐寅笔下的人物，从表达的题材，可以分为两类。其一是一般的历史故实人物；另一类，则是被置于山水、园林、斋室中活动的人物，这一类人物的身份，往往有所指，或者可以命名为“园林斋馆别号主角人物画”。检视存世唐寅的“园林斋馆别号主角人物画”，只见此《琴士图》将主人画成古高士陶渊明。

最近有学者指出，唐寅作品中的人物从表现题材上可以分为两类。一是一般历史人物；另一类是放置在风景、花园和书房的角色。这类人物的身份往往是有意义的，或者可以命名为“花园自习室主角的画像”。细看唐寅的《园林监狱主角画像》，可以看出，这幅《秦时图》把这位大师描绘成了古代的高适陶渊明。

唐寅烧药图应该是感谢医生的图。

       赠答的题材，又见于唐寅49岁之顷所作《烧药图》画中题诗，唐寅自述罹患肺病，须求好药，所以应该是一幅答谢医师的画。本幅拖尾有祝允明书写《医师陆君约之仁轩铭》，可知唐寅此画是为医师陆约之所作。画山野一景，平台上，松荫下，中有道士正襟危坐，当童子守炉烧丹。此画寓意，是以陆约之为对象，将医师化身得道者炼药，治病救人。

唐寅的《射阳图》是文徵明叔叔文彬的写照。

       唐寅的人物画研究，论述中未见及于唐寅是一位高水平的人像画家。就画论画，存世画作中，得以为证者有几件。《射杨图》，轴为文徵明叔父文彬写照。画虽无款，以文彭记作于正德五年，陈鎏亦记出于唐寅。又《观梅图》款：“插天空谷水之呀，中有官梅两树花。身自宿因才一见，不妨袖手立平沙。苏门唐寅为梅谷徐先生写。”另有祝允明、都穆、文嘉等人跋。约正德初年三十余岁。此件据款题，当为徐梅谷写照。又为王景熙作《雪霁看梅图》，约五十岁之作。从题款比喻画中人是林逋。唐寅之注意及于肖像画，所辑录《六如画谱》录有王思善《写像秘诀》，知其熟悉写像之法。三件以均白描画法为主，开脸写照，表情专注于杨、于梅，无愧于人物画画技“目送归鸿难”。此三幅虽与现藏于北京故宫博物院的《杨竹西小像》气息未必尽同，然可知渊源有自，却是自具面目。比之于元人《张雨题倪瓒画像》，各有千秋，若至吴门世系，恐只有仇英，差堪比肩，师友若沈、文，却当避席，张灵则受其影响。

在唐寅的《花溪渔隐图》中，是画家本人在“湖上桃花坞”钓鱼。

       唐寅之自我写照，也可以就题画诗中来认定。《花溪渔隐图》款题：“湖上桃花坞，扁舟信往还。浦中浮乳鸭，木秒出平山。晋昌唐寅。”松屿之间，一舟垂钓于“湖上桃花坞”，自是“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙”。画中人当是指本人。又唐寅《桐阴清梦图》画一人，闭目仰坐躺椅上，在梧桐树下乘凉养神的情景。自题：“十里桐阴覆紫苔，先生闲试醉眠来。此生已谢功名念，清梦应无到古槐。”此典出唐李公佐《南柯太守传》描写，淳于棼梦到槐安国，娶了漂亮的公主，当了南柯太守，享尽富贵荣华。醒后才知道是一场大梦，原来槐安国就是庭前槐树下的蚁穴，所谓“一枕南柯”。诗中表现了科场案后，消极厌世的思想感情。也当是回苏州所作。

唐寅的《童音清梦图》表达了画家在科学领域个案之后的消极思想和感受。

       那要问诗意下画中人形，能是唐寅画像否？《三虞堂书画目》记有张灵《唐六如小像真迹立轴》，惜未曾见。明李日华《味水轩日记》卷六：“唐伯虎小像，檐帽绿衫，微髭绕喙，鬓毛下至颊，盖以骨胜者。后段乌丝精素，祝允明小楷书自作《伯虎传》，精品也。”清蒋超伯《南唇楛语》卷六《祝唐等像》：“唐六如面上圆下狭，眉目微竖，三绺微须。”这样简单的叙述，如以“面上圆下狭”来比对，似也可以看出这两张画有此象征。

       台北故宫博物院藏唐寅《随笔》，此册无款，仅第八册后钤有“吴郡唐寅学圃堂印”，从笔法或结字特征看来，应为唐寅书法无疑，再从册中“嘉靖元年冬”一句，推测为晚年所作。第一册前副页，一开画人物侧像提一小竿挂线系钱游走。《石渠宝笈三编》案语：“墨画唐寅小像” 。其下巴果然是尖长，录此以为谈助。

唐寅的散文集收藏于台北故宫博物院。本卷没有钱，但第八卷后面有“吴军唐寅学堂馆印”。从笔法或结的特点来看，应该是唐寅的书法。从卷中“嘉靖元年冬”一语推测是他晚年所作。在第一卷的头版，人物一打开，就拿着一根挂着线、绑着钱的小杆子走来走去。《石渠宝坻》三版文本:《水墨画中的唐寅画像》。他的下巴真的又尖又长，被记录为有帮助。

唐寅《品茶图》中的人物也符合“面圆底窄”、“三缕微须”的特点。

       就此再推演，唐寅《品茶图》款题：“买得青山只种茶，峰前峰后摘春芽。烹煎已得前人法，蟹眼松风候自嘉。吴郡唐寅。”寒林之中，草屋间，童子烹茶，屋主人坐堂前，头戴东坡帽，人略显清瘦，也合于“面上圆下狭”“三绺微须”之状。此“东坡装”，出现于画中，又见于《赏菊图轴》画人之脸形，也近于《品茶图》。又《柳桥赏春图》亦是着“东坡装”及“三绺微须”。画中桥上两人双手相握，题诗：“平堤新柳板桥斜，路绕东西卖酒家。拼却杖头钱一串，时时来醉碧桃花。”诗固应画，而“桃花”一词，可否双关，解为“来醉碧‘桃花庵’”。那画中人，指涉唐寅本人并不为过。

相比之下，唐寅50岁时画的《西州方言旧图》在顶部有一首诗:“醉舞狂唱50年，赏花睡月。谁相信你在海中传扬你的名字，腰上就没有饮料？书夸其为士，人疑其为仙。有些工作必须做，而不损害胸前的一天。告别西州几十年三十年。偶尔。因为书和计划太差而求教。生病没有快乐。这只是一个想法。优生堂饮。”根据画中的知识，这幅画是50岁以后画的。小屋里有两个人，前面一个，额头宽，下颌略尖。当是画家本人时，背对侧的人像就是来访者“西洲”。

       友人“西洲”是何人？倪涛撰《六艺之一录》记《历朝书谱》七十九《明贤墨迹》诗翰，有《都玄敬宿天王禅院诗帖》，其题为《宿天王禅院赠西洲讲主》：“山槛秋光落经卷，土冈髙竹晚增幽。煮茶烧笋能延客，欲去因君复少留。”又黄宗羲编《明文海》“传二十”名士录有彭辂《诗社四友传》：“余当嘉靖丁巳之岁，自刑曹拂衣归，适与吾嘉词翰之士四人偶聚。所谓四人者：戚希仲元佐、项子瞻元淇、精严寺僧冬溪方泽、故三塔僧西洲正念也。正念姓系出于吴。而方泽者，渔家任氏子也。正念壮时，尝远游抵京师，贵溪相夏公言，见其扇上《立春诗》：‘欣欣草树皆生意，落落山林有弃材。’夏公曰：‘此僧欲官乎，召之见试。’……” 又沈季友编《檇李诗系》有“左街讲师正念”条，并其所作诗歌，“……正念，字西洲。秀水三塔寺僧，世宗朝以诗中式，拜僧录左街讲师。”曹学佺编《石仓历代诗选》《明诗初集》八十六，有，释方泽《怀吴西洲》：“枫落吴江雁影斜，燕京游客未还家。可能别有春风在，不怕秋霜两鬂华。”是知西洲姓“吴”，且在丁巳前物故。以都穆既与赠诗，西洲其人与唐寅相熟，自有时间与地缘之关联。“燕京游客未还家”，也为“与西洲别几三十年”，可作为旁注。另有琼海人“西洲”，时代可相称，地缘恐难。“西洲”是苏州天王禅院主讲僧人，何以画中人作一般士子装，未画和尚身份？“病中殊无佳兴。草草见意而已。”做了九方皋相马“牝牡骊黄”之例。

唐寅的《西州故事》与《文慧地图》有相似之处。

       案：近亦有疑于《西洲话旧》者。指出《西洲话旧》人物与唐寅《文会图》人物四人，有雷同之处。又《西洲话旧》画上《五十言怀诗》与上海博物馆藏唐寅书《五十言怀诗》诗文对比，几乎完全相同，甚至行列中字的左右位置都极为相似。作者案：情况如此，必有一件是摹写。就《西洲话旧》书诗部分，纵高约37厘米，而上博所藏诗卷，纵高为35.2厘米。两幅字之大小既完全一样，惟“上博”所藏诗卷之纵高有违常情，以本文所举明代卷本诸例，都在30厘米上下。此为二尺纸，折半对剖，再因装裱切齐，有些许差距。《西洲话旧》上书诗，就画题语，无此惯例之限。相对地，“上博本”所藏诗卷为求摹写方便，就裁出同样纵高尺寸。再就《西洲话旧》原迹观察、字迹放大是手写本，均无双钩廓填之迹。

对“西州讲故事”有疑问的有四个人，即“西州讲故事”中有两个人。但与画中青绿色的画法相比，水平远不如《西州旧事》，题曰:“郑德是第四个春日。写《翁寿石祥》。门生唐寅。”我认为各种文字的不流畅的书写笔画都是用双勾号填充的。王的观点是最早对台北故宫博物院藏《西洲谈旧》提出质疑的人。第一次批准:“很好，画得好，有疑问。就像清代翟继昌的一支假笔，有待检验。”1963年获批:“这幅画很好，和‘南京解元’印章不一样，可疑。”《西州方言旧图》载有《石渠第一版》，早在乾隆八年前入宫。在生日时，王说不是《明康熙字典》。然而，王从来没有说过一切，只是加了一个“有待检验”的字眼。关于《西洲旧话》的真伪，已经有很多讨论，真相是主要的。

       上述的唐寅画笔下人物，《花溪渔隐图》、《桐阴清梦图》着明代服装，脸像具有“真实的我”。这两幅作为唐寅个人主观对自己的感觉，乃是“自我认知”的期许。《品茶图》戴东坡帽，是一种“自我概念”的理想画像。《赏菊图轴》、《柳桥赏春图》也戴东坡帽，画出与友人同行，唐寅再透过题款诗文，及重复出现的共通画像，或者是造型，也可以说是打扮，再配上所画的景物，说出了自己在各种特定时空下的情感与处境。创造的是“自我形象”的肖像画，画出“社会的我”。《西洲话旧图》虽未东坡装，借石涛语“所言不可无诗，不可无图”。这又是唐寅个人表现在众人面前的自己，画出“社会的我”。

唐寅的《赏菊图》通过戴东坡帽展现了“社会自我”。

       《琴士图》作陶渊明装，《烧药图》作道士装，把对象“理想象征化”。

       张丑以“古今画题，递相创始，至我明而大备”。并指出“元写轩亭，明制别号”。别号必有其人，画之外，往往又添加了文人诗文跋，这是明代文人活动的酬酢图像记录，把人物画与山水画结合，也可视为传统隐居观念的另一种表达。园林、别号是人，画在“山水”，意却在“人”。吴中画家，如北京故宫博物院藏杜琼的《友松图》，画其姐丈魏友松别墅。台北故宫博物院藏刘珏《清白轩图》，自画燕乐于其住所“清白轩”，轩中髡法者即是其友“西田上人”。又如沈周之《雨意图》，画其与三女婿史德征对坐赏雨。文徵明《影翠轩图》，读其题诗，为文氏五十之像，或有主为画“影翠轩”主人吴奕。仇英之《东林图》，画苏州王献臣。这种例子，多所存在。画是透过图像，图像是要具有一定水平的“技巧”来表达。就此以唐寅具备“应人形象”的本事，再谈他笔下的“园林斋馆别号主角人物画”。这些画中人，非所谓点景人物的意到而五官不清楚。