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鸢尾花怎么读 读图|从脏土豆到鸢尾花 凡·高是怎样学会配色的

2022-02-11 21:32化妆
一想到凡·高,人们总会想到明亮而浓烈的色彩。不过,他调色板上的颜色并非总是如此生动而热烈。如果我们将他早期的静物画和后期的大作相互对比,便能发现他的探求过程,即色彩从幽暗走向明快。

灰色荷兰画派

       凡·高曾在海牙随艺术家安东·莫夫学画,并在此阶段培养了对色彩的感觉。莫夫擅长用柔美的色调,捕捉景物的气息。如其他海牙画派画家一样,莫夫主要用灰色及蓝色作画,使用的色彩虽然比较单一,但着重突出色调上的变化,并达到和谐一致。凡·高在莫夫那里看到的就是这样的作品,所以他便依此方法开始作画。

安东·莫夫作品《归家》的灰色调是典型的海牙画派风格。

安东·莫夫《回家》的灰色调是典型的海牙画风。

梵高的白菜木鞋静物画

       凡·高刚开始和莫夫学画,便立即进入静物油画阶段,这使他逐渐对色彩有了感觉。凡·高为此感到高兴,因为在这之前他主要在画素描。

从那以后,梵高读了很多关于色彩理论的书,明白了互补色的原理——红与绿、黄与紫、蓝与橙——这些颜色在视觉上相互强化。然而,尽管理解了补色理论,他在笔记本上画的大多数插图都是黑白的。也许困扰他的问题是:他如何将这些理论付诸实践?

       研习理论时,凡·高读过一篇描述法国艺术家——也是浪漫主义运动的代表画家之一的欧仁·德拉克罗瓦用色的文章。德拉克罗瓦通过使用对比色以突出戏剧性效果,与此同时,还能唤起观者的情绪与心动,这一点尤其吸引着凡·高。

在1885年10月20日写给弟弟西奥的信中,他说:“如果你找到一本与色彩问题相关的好书,一定要寄给我。”

       这一时期,凡·高已经开始在绘画中应用补色,他将颜色混合起来使用,最终绘出“模糊的色调”。乍一看,他的作品仍同其他同时代的荷兰画家一样,有着自然的灰棕色调。但是,仔细观察画作,就会发现,凡·高正在进行自己的补色实验。

梵高的《女人的头》

       在《女人的头像》一画中,凡·高主要用了红绿两种补色。不过他并未将两色并置,而是将两种颜色融合起来,这使得对比并未显得那么强烈,反而有一种脏兮兮的感觉。而这一点恰好正是凡·高所希望表达的农民的色调。这一点在《吃土豆的人》中更为明显,他的画笔创作了一个“真正的脏兮兮的土豆”,而凡·高使用同样的方法描绘了吃土豆的农民,借此表达农民的现实生存处境。

在《吃土豆的人》中,梵高的混色方法创造了“真正肮脏的土豆”。

热烈的巴黎之光

       移居巴黎后,凡·高前往卢浮宫观赏了德拉克罗瓦的屋顶壁画。醍醐灌顶一般,他懂得了多种亮色的作用原理。巴黎的现代艺术也使凡·高受到鼓舞,他采用了轻巧、明亮、放松,有些接近印象派的绘画方式。1886年,凡·高在一个展览中看到了乔治·修拉的作品,作品中艺术家将一个个单色的点宽松地排列在一起,从适当距离观之,这些点又构成了一个整体。凡·高受此影响,并采用了这种技法,但却独有特色,他会尝试着交替使用色点和短粗的线。

搬到巴黎后,梵高去卢浮宫看德拉克洛瓦的屋顶壁画。他知道多少鲜艳的颜色起作用。巴黎的现代艺术也激发了梵高的灵感,他采用了一种轻盈、明亮、轻松且有点印象派的绘画风格。1886年,梵高在一次展览中看到了乔治·修拉的作品。在作品中,艺术家将单色点松散地排列在一起,从适当的距离看,这些点形成了一个整体。受此影响,梵高采用了这种手法,但却独树一帜。他会试着交替使用彩色圆点和粗线。

科尔布瓦的乔治·修拉塞纳河

梵高的《花园里的恋人》借鉴了点画画家的方法。

       在巴黎的经历使他对色彩更加敏感,1887年10月末,他写信告诉妹妹:“这个夏天在阿尼埃尔画风景画时,我比以往看到了更多的色彩。”

       哪些颜色组合最具强烈的视觉效果?一种颜色有多少变化的可能?凡·高对颜色着迷。他用小毛线球进行色彩的组合试验,观其效果,然后再用昂贵的颜料画画。

哪些颜色组合的视觉效果最强?一种颜色可以有多少种变化?梵高酷爱色彩。他用小羊毛球尝试颜色的组合,观察效果,然后用昂贵的颜料进行绘画。

凡·高作品《自画像》中,他骄傲地使用橙红色签名。

在梵高的自画像中,他自豪地用橙色和红色签名。

他的头发是绿色和红色的并置。

       凡·高很清楚他已转型为现代艺术家,所以在一幅《自画像》中,他使用了明亮而浓烈色彩,并骄傲地在画作上用橙红色签下自己的名字。画中,他不再混合颜料,而是使用线条将色彩并置——远看起来,他的头发是姜黄色的,而实际上则是由补色并置而成,即绿色和红色。

1888年6月20日,在给弟弟西奥的信中,梵高表达了对色彩的新理解。“总有一种颜色会让另一种颜色发光。他们就像一对恋人,让彼此变得完整。”

       凡·高希望他的色彩绚丽的作品对于艺术的现代化有所贡献。当凡·高离开巴黎后,他在画作中进一步强调了强烈的色彩对比。在那个阶段,他创作出了许多使他蜚声画坛的作品。比如在《播种者》中,凡·高便使用了非同寻常的强烈色彩,甚至使之不再“自然”。

梵高的《播种者》

梵高的作品《爱丽丝》

       1888年,凡·高预言道,“未来的画家将是个前所未有的色彩大师。”他有所不知的是,他自己最终成为了他预言的那个画家。

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