凡尔纳电影 硬 核 科 普 电 影 史 上 的 里 程 碑

与以往不同的是，昨天的颁奖典礼以一种特殊的方式进行了放映。

电影作为七大艺术之一，自诞生之日起就与科学技术有着密切的联系，每一次科学技术的实验都推动着电影的发展。

今天，小银带大家来到银幕魔术的高级课程。

看看电影史上那些里程碑式的第一次。

第一

第一台电影摄影机

19世纪20年代，科学家发现了视觉暂留现象，为电影和动画的发展奠定了基础。

1874年，第一台真正的人类照相机出现了。

法国人儒勒·让桑发明了一种照相机，在这种照相机中，供片托盘在圆形供片盒中进行间歇供片运动，快门停止时胶片曝光。

让桑将其命名为摄影枪，这是世界上第一台真正的照相机。

随着电影摄影技术的飞速发展，各种各样的相机也在不断更新。

1889年，著名发明家爱迪生发明了一种新型照相机。

这种相机由电机驱动，并与留声机相连，留声机记录相机运行时的声音。

在此基础上，他发明了移动摄像机。

1891年，爱迪生获得了这种移动照相机的专利。

所有这些发明都为激动人心的电影艺术正式问世铺平了道路。

2号

第一台电影放映机

爱迪生委托他公司的助手迪克森开发一种能够捕捉运动图像的新机器。

迪克森设计了爱迪生电影机器，也叫电影放映机。

这是一台使用赛璐珞胶片的照相机。爱迪生获得了电影放映机的专利，并于1891年首次公开展示。

爱迪生随后生产了Vitex投影仪，并在纽约的一个表演大厅展出。

爱迪生的电影放映机受到了社会的热烈关注，许多发明家都致力于电影放映机的进一步改进。

由于电影放映设备的转速不同，电影经常被撕坏。为了延长电影放映时间，拉萨姆增加了一个简单的环来放松电影，释放压力，使其可以放映更长的电影。

后来，一个名为“莱瑟姆环”的部分被用于大多数投影仪，这使得长电影的诞生成为可能。

爱迪生或狄克逊发明的电影放映机漂洋过海来到欧洲，让法国的卢米埃尔兄弟痴迷不已。

热爱摄影的兄弟俩开始研发自己的电影放映机。他们从缝纫机中获得灵感，巧妙地解决了胶片间歇通过胶片门的问题。

他们还设计了每秒16帧的放映速度，解决了放映画面的清晰度问题，这个规格影响了整个无声电影时代。

3号

这部电影首次上映

大英百科全书电影史开头的第一句话说:“电影的史前史几乎和它的历史一样长。”

作为现代科技的产物，电影的诞生经历了许多科学家和发明家漫长的实验过程。

第二次工业革命，随着各领域产业的技术升级，让电影一步步逼近我们现在看到的样子。

但最终，电影史选择了记录1895年12月28日，而选择了琉米爱尔兄弟。

卢米埃尔兄弟于1891年拍摄了他们的第一部电影《工厂的大门》，但这并不是电影史上的第一部电影。

1888年10月，英国人普林斯用赛璐珞胶片和单镜头相机拍摄了世界上第一部动态影像作品《兰德海花园里的场景》。

这段视频持续了不到3秒，记录了四个人在花园里做着滑稽的动作。它在普林斯自己的工厂和庄园放映，但没有公开放映。

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟放映了他们的电影《工厂的大门》、《火车来了》等。在巴黎卡佩辛街14号咖啡馆的地下室首次向公众开放。

这一天被认为是电影的诞生日，因此卢米埃尔兄弟被称为“现代电影之父”。

卢米埃尔兄弟摆脱了照相馆摄影固有的封闭式人造空的束缚，走向了一个宽大开放的自然空房间。

工作的内容是更加努力地再现生活。

4号

第一次使用特技

琉米爱尔兄弟发行这部电影后，法国的一个年轻人对它产生了浓厚的兴趣，从魔术师转行研究摄像。

他就是著名的电影魔术师乔治·梅里爱，他创造性地运用了停拍、特写等特殊手法，为电影发展做出了重要贡献。

比如《失踪的女士》中，一个坐在椅子上的女人，停下机器，再次拍摄，瞬间被拍失踪。

在1899年拍摄的《灰姑娘》中，他巧妙地运用了停下来翻拍的技术，一眨眼就把南瓜变成了马车，把灰姑娘的破布变成了华丽的晚礼服。

在梅1902年拍摄的《印度橡胶头》中，他通过多次曝光的方式，在同一个画面中拍摄了两个不同的角色，达到了爆笑的视觉效果。

此外，他还运用魔幻摄影，首创了慢动作、快动作、反拍、多次曝光、重叠等一系列特殊技术。

你觉得熟悉这个吗？是的，一百年后的今天，我们仍在使用这些技术。

这位电影魔术师还在1902年拍摄了历史上第一部科幻电影《月球之旅》。

这部电影是根据凡尔纳的小说《从地球到月球》和威尔斯的小说《第一个登上月球的人》改编的，充满想象力，场面壮观。

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首次出现了平行剪辑、倒叙等电影语言

美国电影之父格里菲斯以其非凡的才华将电影从戏剧的附庸地位中解放出来，发展成为与音乐、艺术、文学平起平坐的独立艺术门类。

《一个国家的诞生》和《党派分歧》是格里菲斯导演的世界著名的电影历史经典。

他不仅创造性地安排了影片的摄影构图和剪辑手法，还熟练地运用了远距、中距、近景、近景、淡出、摇镜和交替使用。

今天，这些技能在我们公司空很常见，但在一百年前，它们是一项开创性的工作。

大卫·格里菲斯开创了蒙太奇语言的叙事方法，将独立的镜头组合成一个有机的整体，完成了一定的叙事使命。

格里菲斯借鉴了英国批判现实主义作家狄更斯的写作手法，运用平行交叉编辑的叙事手法，描绘了惊心动魄的追捕和最后的营救场景。

他开创了平行剪辑的技术，后来被称为“格里菲斯的最后一分钟营救”，并为电影独特的叙事奠定了基本模式。

此外，格里菲斯大胆运用各种“倒叙”“闪回”的方式来描述事物的发展，打破了常规的电影叙事。

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第一部3D立体电影

《爱的力量》是世界上第一部3D电影。

它于1922年9月27日在洛杉矶大使酒店剧院上映。

这部电影的3D版丢失了，有传言说2D版是后来翻拍的，但目前还不知道这部电影的2D版是否存在。

《爱的力量》由哈里·k·费尔勒和罗伯特·f·埃尔德共同开发的《费尔勒-埃尔德》制作发行。

影片采用红蓝光技术实现立体效果，制片人还贴心地提供了喜剧和悲剧两个版本，观众可以观看。

片源已失，但《爱的力量》作为世界上第一部3D电影，在电影史上有着不可替代的地位。

7号

第一部歌舞片+有声片

1927年，美国著名好莱坞制片公司华纳公司发行了第一部有声电影《爵士歌之王》，这也是第一部歌舞电影。

这部电影改编自百老汇音乐剧，音乐剧的雏形已经出现。

影片中的对白很少，但却给电影行业带来了翻天覆地的革命。

第一部真正的音乐剧是1929年的《百老汇旋律》。这部电影宣称“全对话，全唱歌，全跳舞”，票房大获成功。

也是第一部获得奥斯卡最佳影片的有声电影，加上第一部歌舞片。此外，《百老汇旋律》还首次采用了预录曲目和后期音效的技术。

事实上，早期的电影并不是无声的。

在声音融入电影之前，人们用乐队为电影配乐，通常是由音乐人根据屏幕上显示的情节进行表演。

视情况而定，大多数表演是由音乐家独奏，有时是合奏，有时是交响乐团。

有声电影出现初期，一些艺术家和电影理论家对声音产生了怀疑，认为声音会损害电影的艺术性。

但很显然，观众对有声电影有着极大的热情，这是不可阻挡的。

根据电影史的记载，完整意义上的有声电影是华纳公司于1928年7月6日制作的《纽约之光》。

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第一部真正的彩色电影

电影发展初期，电影都是黑白的，彩色电影技术还不成熟。