赵季平 《和平颂》作曲赵季平：用音乐发出呼唤和平的声音

人民网南京12月12日电12月12日，第一个全国公祭日前夕，由中国著名作曲家赵继平创作的反映南京大屠杀历史的交响乐《和平颂》在南京紧张排练。年近七旬的赵继平亲自在排练现场指导乐团。赵继平在接受采访时，回忆起12年前创作这首歌的经历，说我们中国人应该通过音乐呼唤和平。“我愿意写作，这是作曲家的责任”

赵继平回忆说，12年前，时任侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆馆长朱成山、南京民族乐团团长雷、冯一桐教授找到他，希望他能以南京大屠杀这一重要历史题材创作音乐。“我当时就接受了，我很愿意写。欧洲许多伟大的作曲家都写过许多关于反法西斯战争的作品。相信一定有反映南京大屠杀历史、悼念死难者的音乐作品。”

2002年，赵继平来到南京，反复采风，在侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆阅读了大量史料，可谓“冲击了我的灵魂”。他说自己在创作过程中不断调整思路。“2003年的一天，在南京中山陵八号，我们在听朱成山导演的故事，他总是强调自己在长江上。当时突然想到头会用金陵大江，而江就是人的化身。”

直到2004年3月底，赵继平写完了全谱。当年5月，交响乐《和平颂》首次在南京演出，在空之前就收到了反响。赵继平说，当时有一群南京大屠杀幸存者在现场听，很多老人听了都哭了。“南京大屠杀是人类历史上非常悲惨的一页。我们绝不能忘记日本侵华的历史，但我们呼吁和平。这也是作为中国作曲家的责任。”

“这片美丽的土地上居住着热爱和平的中国人民”

《和平颂》分为五个乐章:“金陵大江”“江泪”“江怨”“江怒”“和平颂”。第一乐章的旋律仿佛把观众置身于浩浩荡荡的长江边上有着2500年历史的金陵文化氛围中。中间三个乐章中，琵琶、中阮、大文文顿柔曼的音色表明，女性抱怨日寇的残暴暴行，哭得像眼泪一样；高虎和二胡的长弓浸透着呐喊般的抗争情绪；弦乐团以各种乐器上的赋格充分展现了中国人民义愤填膺、不屈不挠的民族精神。

赵继平说:“书名是金陵大江。你可以从音乐中欣赏南京的美丽。爱好和平的中国人住在这里。第二个乐章是江的眼泪。随着低音的推进，可以感受到阴风的吹拂。突然，日寇的铁蹄闯了进来。高潮中间，一把二胡突然响起，流着泪说着话，见证着，诉说着历史。当我到达江时，我听到了沉重的脚步声，代表着中华民族百年来遭受的屈辱，承受了如此多的苦难，像追踪者一样向前攀登。蒋怒起初能听到一声呐喊，而全民族都在抗日，最后胜利了。我们胜利后，不是一记耳光，而是和平。”

当第五乐章呼唤和平的钟声响起时，天使般纯净的童声缓缓升起，再汇成中国歌谣《茉莉花》的主题。在气势恢宏中，音乐推向了高潮。“最后，你会听到那根弦已经变成了哑巴，嗡嗡作响。一开始几个人在哼唱，慢慢变成一群人哼唱，最后一群人哼唱。”赵继平说，这是发自内心的对人类的爱，效果震撼，警醒世人向历史学习，呼唤世界永久和平。

“我们必须发出声音，为和平而呐喊。”

赵继平说，今年9月3日，国家大剧院音乐厅的《和平颂》演出非常震撼，引起了很大反响。业内都说整个中央民族乐团都变了，人们听到了里面令人震惊的东西。他说这次在南京演出的是原班人马。指挥叶聪与中央民族乐团95名演奏家于12月8日抵达南京，12月9日开始排练。

“我发现这次排练和我过去遇到的演唱会不一样，就是表演者的状态不一样。他们并不把这种表演看作是一种习惯性的表演，他们觉得自己也肩负着一种对南京大屠杀死难者的哀悼，一种内心的思念。球员的状态非常好。”赵继平说，一部成熟的作品不应该时不时地换，今年的演出和上一年没有什么变化，但是每个指挥的排练和要求都不一样，他会在音乐中挖掘出不同的东西。“叶指挥在音乐处理和节奏变化上肯定有不同的处理。会有惊喜的。”

赵继平表示，当第一个国家公休日到来时，《和平颂》将在时隔十年后再次在南京上演，“今年的意义更是不同”。在《和平颂》乐谱的扉页上，赵继平写着“献给南京大屠杀死难者”。他说，写这首歌是为了向这些亡灵致敬，而这场运动最终升华为人类的终极目标，那就是世界和平。

“日本人对侵略罪讳莫如深，拒不承认。我们发出的声音太少了。”赵继平坚定地说:“我们要发出自己的声音，就是不能忘记过去。我们的声音到底是什么？或者呼吁和平。中华民族热爱和平。用这个声音表达我们的心声，不同的人在为和平呐喊。”他认为，国家公祭日的设立和立法正合当时，显示了中华民族的成熟和自信。

　　据悉，交响乐《和平颂》将于12月12日晚在南京保利大剧院奏响。