比亚法拉 眼光 你曾走进枪林弹雨 但最后你会回到故乡

“我有能力拍出世界上最残忍的东西。”即便如此，雷蒙·德帕顿的镜头总是充满了尊重和同情。他的脸书简介写道:“一个充满疑虑的摄影师，没有什么能安慰他。”2012年，雷蒙·德帕顿和他的妻子完成了一部关于他自己拍摄法国的纪录片。画面上，一个老身影提着他熟悉的大幅面相机和行李箱穿过街道，阴天时架设机器，调试完毕后拿起线缆释放器，深吸一口气，翘起小指优雅地按下。

雷蒙·德帕顿和他的妻子在2012年戛纳电影节上。

1942年7月6日生于法国索恩河畔自由城，罗讷省的一个市镇。Raymond Depardon的摄影靠自学，12岁开始在自家农场拍照，1958年搬去巴黎之前，他给一位摄影师同时也是眼镜制造商当学徒。确定不会继承农场后，父亲给了他一台6X6的二手相机，他在巴黎翻黄页找到摄影师Louis Foucherand的住址并成为其助手。

20世纪60年代，他加入了达尔马斯照相馆，开始了他的摄影生涯。他开始拍摄自己的明星和奥运会，并逐渐转向海外。他去了阿尔及利亚、越南、比亚法拉和乍得等冲突多发地区。1966年，雷蒙·德帕顿和他的朋友成立了伽马射线局。1973年，他与摄影师大卫·伯内特和查斯格莱登合作的专辑《奇利》获得了罗伯特·卡帕的金奖。从1975年到1977年，他在乍得的报道获得了1977年的普利策奖，第二年他加入了马格南。20世纪90年代，他回到农场拍摄乡村风景的彩色照片，1996年，他发表了一篇在非洲拍摄的黑白道路日志。

孔屑

对于他来说，摄影是可以停止时间的存在，“年轻摄影师必须去拍摄，需要一个开始，旅行是一个方法，当然没必要像我一样跑进沙漠里，也可以在熟悉的街道上拍照，这两者都有拍摄难度。但一开始没必要太有野心，也许只是一个简单的动机即可。我是这么做的，每天去拍摄，烂熟于心的街景也可以，就当是作为清点每天和死亡对抗的时间。”

智利。位于特木科和萨维尔德拉港之间的坎廷省阿尔诺多里奥斯省。1971

靠近萨韦德拉、蒙卡尔、阿森塔米恩托

奇利·帕拉尔，1971年

智利。1971.考蒂恩省。在阿诺尔多里奥斯公园玩耍的孩子们

他经常关注其他摄影师的作品，包括已故的那些。30年代的时候，几乎所有艺术家都去了墨西哥，那里政权更迭迅速，艺术家出了不少好作品，于是他问自己：“现在的‘墨西哥’在哪里？我该去哪里？”他宁愿在一个地方呆上一周，也好过开着车漫无目的地转悠。拍摄时，黑白和彩色胶卷他都会带着。Raymond Depardon认为摄影的确是一种语言：“不仅仅是好照片会说话，所有的照片，都是一种语言。”

1969年，他拍摄了第一部短纪录片。“1974年，une partie de campagne”是Valé rie Giscard d 'Estaing当选法国总统，并邀请他录制整个拍摄过程，但这部纪录片直到2002年才上映。“我用相机和五分钟的胶片捕捉普通或奇怪的瞬间，同时用相机定格模糊的瞬间，那些瞬间一去不复返。”他的纪录片大致对应了他的摄影经历，电影更像是对照片的一种呼应。

由于他的书中图片太多，我想重点欣赏一下他最近两三年的新摄影作品集。

摄影集“Mediterranée”：

埃及。亚历山大港。1984.塞西尔酒店

法国。马赛。1998.La vieille charite文化中心

意大利。西西里岛。陶尔米纳。1981

意大利。里米尼。1988

意大利。威尼斯。电影节。一群年轻的ragazzi在怡东酒店的露台上观看日本明星的造型。1982年9月

摄影集“Un moment si doux”的封面是他1959年在巴黎用禄来拍摄的自己：

法国。巴黎。圣路易岛。1959.带有Rolleiflex的自画像

LEBANON. Beirut. 1978

黎巴嫩。贝鲁特。1978

智利。伊甸园港。2007

CHILE. South Santiago. Che Guevara base camp. 1971

苏格兰。格拉斯哥。1980

法国。不错。2012

越南。范涛。1972

1978年，意大利颁布的精神卫生法取消了国内所有的精神病院。以下是1977-1981年间，Raymond Depardon在意大利精神病院里拍摄的照片,收录在摄影集“Manicomio”中。

意大利。坎帕尼亚地区。那不勒斯。精神病院。1979

意大利。坎帕尼亚。那不勒斯。比安奇医院。精神病院。1979

意大利。弗里尔。的里雅斯特。精神病院。1979

意大利。弗里尔。的里雅斯特。精神病院。1979

意大利。托斯卡纳地区。阿雷佐。精神病院。1979

摄影集“Adieu Saigon”，集合了曾在越南街头拍摄的照片，这其中极少军队的照片，大多描绘的是战时人们的生活，彼时那个地方还叫“西贡”。

相册“柏林”是雷蒙·德帕顿1961年至2013年在柏林拍摄的。在这里，他见证了柏林墙的竖立和倒塌，见证了肯尼迪、伊丽莎白女王等名人的来访，见证了突尼斯会议等。，记录了这座现代城市的裂痕、妥协、自我实现和魅力。

雷蒙·德帕顿拍摄了委内瑞拉内战中的子弹，布拉格之春后CPSU占领的街道，法国雇佣兵在比亚法拉的悲惨生活和实际战争，被秘密警察逮捕甚至驱逐出境。他走遍了非洲的乍得和法国的戛纳。他还拜访了中非帝国国王博卡萨，拍摄了法国总统弗朗索瓦·奥朗德的照片，并走遍了非洲和其他地方的难民营、意大利精神病院...

当我晚年回到家乡时，我独自一人带着一台大幅面相机和一个手提箱，拍摄法国乡村城镇和街道上当地人的生活。因此，就有了“法兰西”系列。

这里必须提到的是，在访问法国之前，他回到自己长大的农场，拍了一组照片，出版了一本书。封面上的脸是雷蒙·德帕顿年轻时的样子。他感激在农场长大的16年。

曾在非洲沙漠拍摄的经历给了他很大勇气，他在那儿的法语区呆了很久，当地人给予了他巨大热情，并提醒他：“请别离开，请回来，请别抛弃我们。”“这也是我为什么一直在坚持拍照和拍电影。”那儿的光线很强，不太适合拍彩色照片，除了某些特定时刻。之后他回到法国，站在完全不同的光线条件里拍摄，2004-2010年间他开着他的厢式货车到处拍照。

2012年，他的妻子克劳丁·努加雷特和他一起发布了一部关于雷蒙·德帕顿本人的纪录片，他还获得了第38届塞萨尔奖最佳纪录片提名。

他的平实削弱了作为摄影师的锐度和耀眼，但经受住了时间的考验。在某次采访中他还表达了对法国新浪潮的不满，大意是说同时期甚至更早的时候，一些美国摄影师拍了很多美国风光的照片，关于生活，关于乡村，非常棒，但是反观法国，“我们有新浪潮运动，倒是都没怎么拍乡村生活啊。”